我在JB公司的信息工程部上班。这个部门的名称听起来很转,其实说穿了,就是个检修工而已。只不过不是检修一般的电线线、进水管出水管之类,而是检修电脑。

　　夫妻俩手牵着手从公交车上走下来。车缓缓地开走了,他们也缓缓地往离汽车站不远的一块菜地走去。在他们的感觉里,车和他们一样,年岁大了,各个部位不那么灵活了,启动慢,走得也慢,一上颠颠簸簸的,就像坐在破旧的牛车上一样。

　　一丈夫离开之后,沈羽安像变了个人似的。沈羽安的丈夫硕士毕业后,辞了在望城的工作要到深圳去发展。她丈夫叫陈炳。一个男人奔着事业是好事,可是,沈羽安不想离开望城,毕竟大学毕业后在这座城市里生活了十几年,已经适应了这里的生活节奏。多年前,陈炳就话里话外厌恶了望城,说,早晚有一天,要逃出去。没想到机会来了。沈羽安知道这样的事是没法劝的。两个人虽然有婚姻,有一套贷款买下的一居室,但没有孩子。

　　西安思源学院大一新生于子豪此刻站在校图书馆的中轴线上,心里的美好如滴在宣纸上的墨,收都收不住。深呼吸,一股甜的香气灌进肺腑,不用眼睛搜寻,他都确知是桂花的香味。校园的一处林荫道边,有半里地绵延着桂花妙丽的身影。

　　现在很少能听到从人家的窗口传出来的箫笛或拉二胡的声音了,民间的种种乐声都不知去了哪里。有一个时期,口琴的吹奏声对我而言简直就是天籁。说到口琴,我总觉得它不是乐器,不是乐器又会是什么呢？这么一问自己,又像是说不来了。我哥哥年轻的时候,总是在那里吹,吹,吹。

　　清明记夜，的生锈一滴水中的影子从寒冬流淌到四月誓言还整齐地排列夜空中飞翔等待暴雨来临的消息

　　雨帘，织一张灰蒙蒙的雨帘，在天地间谁，在垂帘听政？雨帘后是太阳还是月亮？云朵来回擦啊擦擦不净天空的是非

　　新时期的女性作家以自身的经历为出发点,对女性较为丰富隐晦的内心世界进行形象真实的描述,并在作品的表现上着重勾勒日常生活中的细节。作品中真实与并存,让人们能够更加细致地把握生活的细节以及对生活现象的体验。概而言之,新时期女性文学呈现出非常明显的化倾向。

　　唐君毅是现代新的重要代表,被称为＂文化意识之巨人＂。文化比较是他文化思想的重点,而文学是文化的重要部分,故而他对文学进行了深入研究。唐君毅从文学擅长的表现形式、文学中推崇的人物形象、文学中对爱情的描述等方面做了深入探讨,形成了一些独特、深刻的见解,体现了哲学家比较文学思想的特点。

　　在《哈克贝利·费恩历险记》的伊始,叙述者哈克公然调侃作者马克·吐温,说他在《汤姆·索亚历险记》中有关自己的叙事,＂大体上讲的是实话,但有些事是他生发开来的＂[1]。哈克的话说得很委婉。说得难听点儿,马克·吐温在哈克的眼里,和小说中那两个自诩为＂国王＂和＂公爵＂的骗子没有什么区别,都是在扯谎。骗子这个称谓在这本书中可不是一般的标签,那可是要被浇上滚烫的柏油,并插上羽毛以儆效尤的。

　　本文尝试以美国著名诗人亨利·朗费罗的《人生礼赞》为例,以充满活力、人与自然的和谐两个要素为切入点,从文化的角度来分析其现实意义。

　　《丰乳肥臀》是一部家族的史诗著作,通过对的描写,突出了生命力的和旺盛。莫言对生命归属和生命意义的诠释从三个方面得以体现,本文从这三个方面重新解读了其中的生命意识。

　　托马斯·莫尔是英国著名的文学家、学家、思想家。＂乌托邦＂一词最早出自他的名著《乌托邦》,1516年,该书出版时,引起了人们的广泛关注。所谓＂乌托邦＂,最初的含义是＂乌有之乡＂,即＂没有的地方＂,是现实中不存在的假想岛国。在这里,社会上、上的各种不好的现象都不复存在,社会的各个领域都可谓尽善尽美、欣欣向荣。也正因为这样,之后＂乌托邦＂一直用来形容理想社会。而乌托邦小说则是以＂乌托邦＂为主题的作品,与小说一样,都是在现实社会、的情况下产生的,因此晚清的社会现状促成了乌托邦小说的繁荣,众多作家都投入到创作中去,陆士谔就是其中一位具有代表性的作家,不管从品质上还是数量上来看,他的作品都堪称这一流派的最高成就。

　　宋玉的《高唐赋》《神女赋》出现后,巫山神女作为美的理想者跟古希腊、古罗马美的一样受到人们广泛的。其声传于世,成为后代诗词、赋、小说、戏曲等作品的表现对象之一。说明了宋玉＂两赋＂表现出的美学观影响后世之大。

　　威廉·福克纳是美国文学史上最为著名的小说家之一,美国意识流文学的代表人物。福克纳于1897年出生在美国密西西比州的新奥尔巴尼,5岁时随家人搬至,福克纳的一生大都在度过,这里也成为他在小说中创设的＂约克纳帕塔法世系＂的原型。

　　作为19世纪末美国最著名女作家之一的凯特·肖邦在其举世闻名的作品《暴风雨》中,结合个人生活经历大胆融合了自然主义元素,突出了女性意识的,打破了传统格局下人们对女性的看法。作品中,凯特·肖邦以人类自然本质属性为突破口,采用象征、意象表现手法,语言直白、大胆而真实地对意识予以展现。文章在自然主义倾向视角下对作品主题思想、人物特征、写作风格进行评析,对作品特殊的思想性和极高的艺术造诣进行深入挖掘分析。

　　塞尚的绘画以视知觉构建画面结构,但并不以完善画面为目的,而是将画面作为一个视觉场域,交互回应,让意识结构得以呈现,体现出他的自然观念与现代主义主体思想的契合。但他的＂自然＂并不是客观自然景观,而是发自内心的观念融会于绘画的切身体验,以视觉为核心向外拓展,让绘画把艺术观念与人自身紧密相连,将色彩、线条和笔触融合视知觉,实现＂自然＂,因此,绘画就是目的,视知觉就是方法。

　　《檀香刑》是莫言经过五年的专心创作后,于2008年正式推出的一部小说。本书以1900年清允许人在山东修建胶济铁、义和团运动被袁世凯为代表的封建力量大力以及北平城沦陷、以慈禧太后为代表的阶层仓皇弃城避难为创作背景,用形象、多样的笔触以及深邃的情感将高密东北乡一场惊心动魄的运动、令人的刑罚以及感天动地的爱情描绘得真实、生动,该作品与《丰乳肥臀》后来才被众多读者认可的＂待遇＂不同,《檀香刑》刚一面世就引起了巨大的轰动,除却传统的溢美之词,更有人将＂伟大＂这个词汇用到对作品的评论上,由此可见,《檀香刑》一书在艺术成就上力透纸背的描写力度与深度非同一般。

　　平安时期的女作家都善于从琐碎的生活中下笔,用文字抒发自己的感受,紫式部的《源氏物语》不仅成了物语文学风格的巅峰代表,而且是女性文学的集大成者。紫式部开拓了女性文学描写中反映现实的新空间,她用手下的笔反对了男权主义社会对女性的,她将被的痛苦为自己文学创作的动力,使作品富有时代背景的感染力和张力,而出现的《源氏物语》则充分地融合了女性学者的缠绵细腻、婉转哀伤的特征,极大地丰富了文学中阴柔的魅力。

　　《狂人日记》是中国现代第一篇白话文小说,无论其写作形式,还是思想寓意都具有划时代的意义。在那个特殊的时代划下石破天惊的一笔,更是中国现代文学和民族的珍贵财富[1]。

　　藏族作家阿来在其作品《尘埃落定》中,从独特的视角叙述了一段历史,以＂傻子＂为主人公讲述了麦其家族的兴衰。《尘埃落定》真实地反映了藏民族的风情文化、生活习性、民族风俗等。本文从语言学、历史学、民俗学、文化学方面挖掘其民族文学的价值,以期为该作品的研究提供新的视角。

　　从璞的作品可以看出她对女性命运的关注。在＂双百＂方针提出后,她发表的《红豆》奠定了她在文坛的地位。这篇以新中国成立前夕为背景的动人爱情故事刻画了女主人公在面对爱情与时的抉择,通过对江玫、齐虹与萧素三人关系的不断演变,刻画了不同的人物形象和性格,女性意识得以体现,与当时的主流作品出入较大。本文中通过以对《红豆》的分析为例来解读璞的女性观。

　　《汉宫秋》是马致远的代表作,它以民间流传的王昭君故事为创作题材,汉元帝和王昭君的生离死别,了美好而真挚的爱情,赞扬了王昭君为汉室江山出塞匈奴的爱国和气节,同时也了汉元帝的软弱、毛延寿的和群臣的,展现出浓郁的悲剧气氛。

　　笔者利用原型理论分析《的葡萄》,首先笔者综合概述了原型理论,同时指出了原型的移位以及发展对于原型的主要作用,然后运用大量的文字详细地分析了《的葡萄》中的原型移位以及发展,使得作品的主题更加深刻。

　　中篇小说《棋王》是钟阿城十分经典的一部代表作,这部小说作为20世纪＂寻根文化＂中的优秀代表作,字里行间都闪烁着极为动人的博弈文化智慧之光,寄托着钟阿城本人对于传统文化中理想的追求和重视,关于他的这部小说中文化的阐释,曾经引起了广泛的讨论与回响,深刻地阐述了文化的寻根之旅。下面我们结合小说情节与结构对其文化的阐释进行探究剖析。

　　范妮是英国女作家简·奥斯丁代表作《曼斯菲尔德庄园》中的女主人公。因家境贫寒,范妮自幼就被父母送到姨夫托马斯爵士家做养女,过着寄人篱下的生活。初到曼斯菲尔德庄园时,她胆怯拘谨、沉默寡言、孤陋寡闻,常常被人冷落、嘲笑,黯淡无光的性格使她很快就湮没在表姐们的光彩中。但随着故事的发展,这个淡而无味、灰头土脸的小女孩儿以自身的恢复了庄园的秩序,从最初的羞怯和逐步变得坚强、和有主见,确立了自己在庄园中的地位,进而成为曼斯菲尔德庄园真正的女主人。

　　本文在对《了不起的盖茨比》的主要内容进行概述的基础上,解读了女主人公黛西的形象,并就其的根本性原因进行了探索。

　　20世纪的纽约到处是各种怪异的景象,几乎是黑白式的。欧·亨利描写一个人的性格时,往往会采用幽默和的手法。《与赞美诗》无论从语言的选择上来说,还是从小说修辞格来说,都是一部很有深度的小说。当然,通过这篇小说我们不难发现欧·亨利小说语言的丰富性。

　　近400年来,《哈姆雷特》界各地不断被搬上银幕,同时也被很多家、学者给予了相当高的评价,各种由此改编的版本也相继出炉。汇的《王子复仇记》就是以莎士比亚的小说《哈姆雷特》为原型,添加新的京剧元素创作改编而成的。这部京剧从排练出来一直断断续续地上演了一个月左右,故事背景改成中国古代的一个虚拟国家——赤城国,演员穿古装上场,当时受到很大的关注。从很多资料分析看,多数学者都把评论的重点放在这部京剧对话剧界的发展影响上,而对原著与改编版本间的诸多差异关注却很少,本文把这两个版本从内容、结构、思想、审美等方面进行比较分析,希望能够丰富此类的研究。

　　《哈利·波特》系列小说自问世以来就受到广大读者的普遍欢迎,从一再改编的电影所创造的票房奇迹可以看出哈利·波特的故事对广大青少年,甚至青少年之外的人群所产生的巨大吸引力。小说在叙事上所采用的策略是陌生化叙事,以第三人称内聚焦型视角将哈利·波特的奇幻经历娓娓道来。

　　在法国期间,奥威尔通过文学创作披露资本主义的及经济危机带给的生活疾苦,对资本主义的公然反叛和披露使奥威尔的作品一直遭到,难见天日。1936年,奥威尔作为主义团体中的一员参加了西班牙内战,但西班牙的败北使奥威尔的满腔热血逐渐冷却,他开始认真地思考斯大林下的苏联社会主义并书于笔端,这就是使奥威尔享誉全球的寓言——《动物农场》。

　　伟大诗人叶芝代表作《丽达与天鹅》,以形式对英国、两个民族的文化冲突、碰撞与融合进行了实事求是的评判,对当时狭隘的民族论调和封建落后的主义进行了无情的鞭挞和勇敢的反叛。本文试图通过分析探讨《丽达与天鹅》对和的描写,探究其背后蕴含的丰富而又深刻的文明观和民族观。

　　通常来说,《金色笔记》结构和内容比较复杂,有多个主题和多层结构。这部小说则是通过描述混乱与的、导致知识女性从疯狂到几乎疯狂。尤其是安娜在复杂的情感世界和现实面前,和现实做斗争,对追求,这部作品则是对女性主义进行描写,勾勒出20世纪中期频发的和战争冲突的现实状况,并且在这一时期提倡性解放,这些都影响着主人公,从整体上来看,这部小说交织着情感和现实。

　　欧内斯特·海明威是美国著名的现代主义小说家,他出生于美国的伊利诺伊州市郊外橡树园镇一个医生的家庭。在海明威三岁的时候,他的父母离异了,他一直和父亲生活在一起,因此他有一个不快乐的童年。他能有以后的成就或许有部分因素是受家庭的影响。作为美国现代主义文学巨匠,他发表过很多优秀的作品,如《伊甸园》《太阳照常升起》《永别了,武器》《丧钟为谁而鸣》《乞力马扎罗的雪——海明威短篇小说精选集》和《老人与海》等。其中《老人与海》获得了诺贝尔文学。他的小说对美国现代小说的创作和发展产生了重大而深远的影响。

　　《你在天堂里遇见的五个人》讲述了主人公爱迪在刚刚到达天堂后便遇见五个不同的人,从表面上看这五个人相互分离,实际却存在着紧密的关联。作品体现了这五个人获得的不同人生,这些便是此部小说叙事的主题。笔者主要对《你在天堂里遇见的五个人》的叙事主题加以详细论述,以期对读者产生一些积极影响。

　　＂这是最好的时代,也是最坏的时代＂,这是狄更斯在《双城记》中的第一句话,这句话也恰如其分地写出了那个时代的欧洲。狄更斯把小说的背景放在了那个时代的法国,描写了一个从伦敦到巴黎,从贵族到平民的爱情与的故事。狄更斯出生在18世纪的英国,从小由于家庭原因他过早地承担起负债累累的家庭,这种特殊的生活经历也在后来决定了狄更斯的写作风格。在他看尽了资本主义下的社会矛盾以及封建贵族的之后,他的作品中愈加趋于现实主义,浓厚的主义思想也在作品中得到深深体现。

　　本文将夏洛蒂·勃朗特的小说《谢利》（Shirley）放到当时的历史文化背景中加以审视,以此来解读和阐释小说中的各种关系。从而得出,在当时社会中,女性被男性忽视并且受到,女性在男性面前有一种自卑;还可以得出当时小资产阶级具有性与两面性的结论。

　　本文从独特的结构布局、经典的隐喻手法、巧妙的音乐语言三个维度阐释《最蓝的眼睛》的创作特色。

　　小说《喜福会》在叙事结构、叙事方式和女性叙事的安排上体现出独特的叙事艺术,有效地服务于小说的主旨,了文章主题,实现了形式与内容的统一。

　　20世纪七八十年代的美国华裔文学领域,出现了一批极具影响力的华裔女性作家,她们的和转型使美国华裔文学跨越历史性的一大步,引领美国华裔文学繁荣与成熟,她们的形象在后人眼中留下了一页的篇章。谭恩美就是这样一名杰出的作家之一,她的作品广泛流传。作小说《喜福会》在这个人才辈出、优秀小说不断涌现的时代获得了极大的赞誉,《喜福会》把由在中国生活移民至美国发生的巨大变化作为全文的切入点,描述了中国女性在生活方面的各种困境以及以后通过不断努力获得成功,从单纯的心理变得极为成熟和,她们一经历的风风雨雨让人为之感叹和敬佩,并引发后一代中国女性的深思。这部小说从对认知、反思和努力掌握自己命运的等角度进行阐述,一环扣一环地反映出母亲们的特征：她们机智、勇敢,用乐观的心态去迎接生活的挑战,用激昂的言语打破命运的。

　　为美国文学增添了一道亮丽色彩的小说——《麦田里的守望者》,曾被年轻人誉为他们的＂圣经＂。在这部作品里,作者给读者描绘了一个栩栩如生的典型人物霍尔顿,小说通过对他世界以及其他方面的描写,交代了一个青少年复杂的心理变化过程,以及对待事情看法态度的转变过程。通过作品,读者可以看到一个青年、、善良的一面,又可以看到因为他所处对他的影响,让他变得颓废、没落。作者描写这样一个人物,更多地也在表达着自己内心的情感,这篇小说以主人公心理发展为线索,通过研究主人公的心理,我们又看出了作者所要表达的意识形态和所追求的艺术价值。

　　《》被誉为美国女性文学的扛鼎之作,跻身于美国经典文学之列。在小说《》中,肖班对女性情感、性欲进行了大胆描写,提出了女性婚姻、性等思想观念,在美国社会掀起了惊涛骇浪,遭到了评论界一边倒的,被为＂给女婴无法饮用的烈酒＂。直到20世纪60年代,妇女解放运动蓬勃发展,文学界开始重新审视《》的文学价值,沉默了半个世纪的《》再获天日,作家肖班也声名鹊起,她对女性困境的关怀,对女性身份的质疑,对女性意识的挖掘,深刻地影响了美国女性主义运动。

　　《喧哗与骚动》是福克纳艺术成就的最高代表,它不仅是第一部真正的美国意识流小说,填补了20世纪意识流小说创作中的空白,对现代主义文学的发展产生了重要影响,而且推动了世界范围内意识流小说的发展,为后世意识流文学的创作提供了一条新的思。

　　关联理论是一个从认知过程中出来的语言理论观念。从对文学作品的剖析中,可以深化人文情感,克服以往解读中笼统性和随意性的用语,将语言文化和现象置于相对稳定的状态。在对《红字》的和人物形象论述中,以纯文学理论的研究方式,赋予人物主体形象鲜明的表述,从理想化、形式化和复杂化的深度,解读人物的内在情感和隐含的深意。

　　托妮·莫里森是美国当代著名黑人小说家,当今文学史上第一位获得诺贝尔文学的黑人女作家。2008年,莫里森出版了第九部小说《慈悲》（A Mercy）,吸引了大量的关注和评论,更加巩固了其界文学史上的。小说《慈悲》中,＂寻找＂的情节随处可见,可以说故事中每个人物都在寻找。高频率地描述人物寻找的行为,已经超出了通常的叙述,具有了＂隐喻＂和＂象征＂的性质。

　　黑色幽默是20世纪后现代主义文学重要流派之一,带着浓重的荒诞、、甚至的色彩,是喜剧与悲剧的结合。本文以《破产姐妹》为例,通过对黑色幽默特有的荒诞性、独特的表现方式,及其表现出的浓重的喜剧性风格进行分析,探讨黑色幽默所具有的深刻思想内涵,及其对梦想的追求。

　　尽管围绕着丁尼生的叙事技巧存在一些争议,但是,不可否认的是,丁尼生对叙事技巧的独特探索和实践,给广大文学研究和爱好者提供了许多。尤其是在创作诗歌时,切合诗歌主题和思想的叙事技巧是不可或缺的基本功。丁尼生在漫长的诗歌创作生涯中,积累了大量的诗歌创作经验,也形成了大量的诗歌创作结晶,这为我们深入分析研究丁尼生的叙事技巧提供了十分有利的条件。本文就从叙事技巧这一点切入,以丁尼生《悼念集》的叙事诗代表作为研究文本,探讨丁尼生在《悼念集》中叙事技巧的运用,以抛砖引玉,交流。

　　格雷厄姆·格林是英国著名的小说家。他的作品题材非常广泛,主题思想丰富,表现手法更是多样,《沉静的美国人》是格林的代表作之一。我们发现它不仅真实地再现了当时的世界历史图景,而且了美国越南战争文学。《沉静的美国人》因此被学者视为最早的越战文学作品,并且是最优秀的越战作品之一。

　　托马斯·哈代,是19世纪至20世纪英国著名的诗人、小说家。他横跨两个世纪,在诗歌和小说史上都占有极其重要的地位。1878年,他发表了《还乡》,当时一些小说评论家认为这是他最出色的小说。1891年,他发表的《德伯家的苔丝》被认为是最著名的作品。这两部极其重要的作品在英国小说史上有着特殊的地位。

　　小说为我们讲述了一个发生在乡村的故事,一户牧羊人家喜得千金,当全村的人都在为新生命的到来而庆贺的时候,有三位陌生人陆续敲门。第一个人彬彬有礼,声音柔和动听;第二个人举止,为人豪迈;第三个人行为诡异,还未进门就莫名逃离。不久,枪声响起,表示一个死刑犯越狱了。村民都将怀疑的目光指向了第三个人,并一起去追寻他,然而出乎意料的是逃犯是第一个人。在小说《三怪客》中,作者充分使用了民间文学的表现手法,使得小说颇具传奇意味,同时又似民间传说般动人优美。本文将以民间文学为主线,对小说《三怪客》中的民间文学因素进行解析。

　　作者采用了顺序和倒叙的叙述方法,脱离传统,向描绘出这个爱情悲剧。故事中的吉普赛弃儿希斯克利夫被山庄老主人恩萧收养,后来与主人女儿凯瑟琳发生一段爱情故事,但最终凯瑟琳嫁给了别人,希斯克利夫含恨离开庄园,致富回来后对其他人进行报复。书中爱与恨极度对立,而又和谐统一。爱情始终贯穿着这本书。希斯克利夫的爱是狂热的,是让人难以理解的,这种爱最终化为了恨、化为了报复,但故事的最后还是回归了人性。

　　反语的使用常常具有、幽默或揶揄的意思,能增强语言的表现力,使其张弛有度、含蓄有味。这种话中有话的会话含义不是一种语义理论能解释的,而需做语用的分析。我们不于用某种语用理论解释反语生成的心理动机和本质,但可以用这些理论来描述会话中生动活泼的反语,欣赏语言的艺术。《傲慢与》成为小说中的经典与其鲜明的语言特色有很大关系,大量反语的使用就是一大特色。

　　小说《白象似的群山》中,海明威采用单纯的外聚焦型的客观式叙述视角、大量的象征手法,以及简练无华的语言来构筑其独到的叙事策略。

　　小说《爱玛》的反讽有许多独特之处,作家通过一系列相反的表达了深刻的社会主题,达到了社会现实的目的,也起到了社会教育的作用。正如特里林所说,＂小说《爱玛》的反讽表现的不是一种语调,而是一种理解方式＂,当爱玛走出世界之后,小说的反讽手法就完成了。

　　《芒果街上的小屋》这部作品是作者桑德拉·希斯内罗丝讲述女主人公埃斯佩朗莎在芒果街上的童年生活和成长经历。作者以儿童清澈的眼光书写出儿童视线里的小街人物和事件,语言简单朴素,富有童真,但内容却反射出诗一样的朦胧和深意。

　　文学是现实的反映,文学作品不可能脱离其文化背景和社会背景而存在,上田秋成以中国的《白娘子永镇雷峰塔》为蓝本创作的《蛇性之淫》自然具有浓厚的日本特色。本文主要从社会风俗、民族文学、民族文化及审美观四个方面解读《蛇性之淫》中的日本特色。

　　海明威是美国严肃小说家的杰出代表,他的人生态度是严厉并且决不向命运和向人生,他的作品题材素来以严肃著称,内容简单而明确,主题始终围绕着人的无休止的奋斗和永不低头,阅读他的小说并不让人感到轻松,因为他的作品不是给人消闲解闷的,而是想方设法向人传递正能量,给人汲取营养和力量来勇敢地面对各种生活挑战。无论怎样评论,海明威从开始创作之日起,就一直贯彻自己的写作风格,用他作品的真实性来揭露现实社会的,并向人们清晰地表明了自己的人生态度：在大自然面前我们人类是渺小的,虽然我们不一定能改变自己的命运,但每个人都应该勇敢地面对失败。

　　《老人与海》是美国著名作家海明威的作品,＂自然＂一直是他进行文学创作的主题之一。随着现代社会的发展,人们对大自然的越来越严重,从文学研究领域也就掀起了基于生态文学视角对文学作品进行研究,从而解读文学作品中人与自然关系的内容,人类的现象,挖掘其中蕴含的自然现象与自然,来更好地指导人类应该如何尊重大自然、自然生态,如何与大自然和谐相处。本文就从生态主义文学及生态文学视角对《老人与海》这部小说进行剖析。

　　在《追风筝的人》中,风筝贯穿在整个作品中,并且起到了一定的叙事作用,是承载着多种隐喻的一种载体。而作者正是从多个角度对《追风筝的人》中的风筝意象加以详细阐述,希望能够对读者产生一些积极影响。

　　一部作品能够赢得读者的喜爱,必然要有某种（或）迎合了读者的内心世界,从而引起共鸣。1926年发表的美国著名作家海明威的长篇小说《太阳照常升起》是＂迷惘的一代＂的典型作品。同样诞生于一战后的存在主义思想,小说《太阳照常升起》具有存在主义思想。它反映了一战后这代人的心理,是在现实生活中的灵魂独白。《太阳照常升起》简短地反映战后巴黎的青年现状,透过小说文本可以读出那些青年们的迷惘、悲观、失落、孤独而无助的灵魂,这些人在战后现实的世界里苦苦挣扎的情景,也看到他们在奢靡的生活中麻醉与的感。本文结合小说《太阳照常升起》分析存在主义视角下的＂迷惘的一代＂形成的原因及杰克·巴恩斯人物的象征意义。

　　《雾都孤儿》是英国著名作家狄更斯于1838年出版的一本写实小说。故事的主人公奥利弗是一个孤儿,悲惨的和身世让他忍饥挨饿,备受,由于不堪棺材店老板和老板娘以及执事邦布尔夫等人的而独自逃亡雾都伦敦。

　　随着中国与世界的接轨越来越紧密,文学方面的发展也是水涨船高。文体学作为文学作品分析方法之一也得到了快速的发展。本文以文体学作为切入点,对《西风颂》进行英语诗歌语篇衔接分析,以期深入赏析《西风颂》语篇衔接特征。

　　纳兰性德被誉为＂满清第一词人＂＂第一学人＂。纳兰性德是个性情中人,词作尽出佳品,备受好评,著有《通志堂集》和《纳兰词》。然而这样一个出身贵胄的少年英才,他的词作却处处着哀感顽艳的意蕴,靠＂真＂字取胜,写情真挚浓烈。

　　丰富的文化意蕴是散文文化价值的根本体现。余秋雨散文作为一种文化散文与学者散文,最能体现其价值的就在于其丰厚的文化意蕴。余秋雨以文化散文文体对中国文化现象进行反思,体现出从一而终的文化主题、强烈的文化意识、独特的审美视角和鲜明的文化内蕴。

　　莫言的小说总是弥漫着神奇诡谲的气氛,人物的特点也非常突出,主人公往往如动物般声嘶力竭地咆哮,率性而为地肆意生活,这不禁让人怀疑：这是对的中国农民的真实再现吗？

　　父子关系在很多电影中都有所体现,比较欣赏近二十年中国电影中所展现的父子关系,呈现出两种风格的不同的美：《向日葵》《昨天》《父子》等影片中所展现的父子关系较为张扬,呈现出一种动魄的美;《那山那人那狗》中的父子关系则表现得较为含蓄,更大程度地代表了中国式的父子关系。

　　《双城记》是一部现实主义文学著作。语言风格多样,其中一个就是文体的重复。通过对文体的不断重复,既反映出法国贵族的奢侈无情,又反映出法国人民的痛苦无奈。通过对此文体的学习和对文学作品的理解,可以培养学习者对英语语言的理解能力。

　　杨绛是一位创作个性鲜明的作家,她以机智的幽默、突出的口语化语言和积极修辞的运用熔铸出具有个性化的语言,建造了杨绛文学语言王国,体现出语言独特的价值,为我国现代汉语语汇系统的丰富和发展做出了积极的贡献。

　　关汉卿被誉为东方的莎士比亚,在其剧作中塑造了许多身处社会底层,被、害的女性形象,但她们身上却展现出强烈的斗争,闪烁着耀眼的。

　　民间文学集中体现了劳动人民在历史长河中积淀起来的自然观、伦理观、观和世界观及其情操和审美取向,是中华民族传统文化的重要组成部分,也物质文化遗产的重要项目。我国民间文化内容丰富、题材广泛、形式多样,具有丰厚的思想价值、文本价值和艺术价值。

　　20世纪50年代,英国著名的日常语言学派哲学家约翰·奥斯汀提出了言语行为理论。经过美国哲学家约翰·塞尔和格莱斯等人的不断拓展和补充,逐渐发展成为一种比较系统的语言哲学理论。言语行为理论主要是从人类行为的角度出发,实现对语言功能和特征的考察。从本质上说,言语行为理论是人类的一种特殊行为,在某种程度上实现了人类＂言＂和＂行＂的融合与统一。言语行为理论的出现,对人文学科的各个领域都造成了广泛的影响。尤其是在文学语言的研究方面,言语行为理论的出现和发展,为当代语用学的建立奠定了基础。本文以言语行为理论作为基础,实现对文学语言观的解析。

　　史铁生是我国当代文坛的著名作家,在中国现当代文学史上占有重要地位。他以粗犷的、充满情韵的陕北方言来塑造作品人物形象,他独特的语言音乐美、浓郁的乡土气息和对修辞格的娴熟运用赋予作品强大的感染力和鲜活的艺术生命力。本文从史铁生的艺术创作历程入手,探讨了史铁生小说语言的音乐美、语言的乡土味和语言的形象性。

　　处于不同国度、不同时代的哈代和废名都十分热衷于故土,善于以故乡为表现题材进行创作。二者的乡土小说,都体现了他们对自然的尽情描摹、对田园生活的赞美和向往、对社会现实的哀伤与批叛。这表明哈代和废名存在许多心理共通之处。然而由于二者根植于不同的文化土壤,有着不同的生命体验,因此在自然观方面势必会有不同的审美情趣和审美倾向。

　　哈代的作品就像立在现实社会里的一面大镜子,它真实地反映着社会矛盾和社会上存在的一些弊端。当时＂现代文明＂对以前的法制社会冲击相当严重,但是作者对此又为力,所以擅长写人物性格与描画的哈代,他的作品里就表现着一种浓郁的悲剧色彩和一种无奈的悲观情绪。小说里读者也就看到了很多悲剧形象的代表,最为熟悉的典型人物有女性中的苔丝,男性中的亚雷、亨查德和裘德。作者通过描绘这众多的人物表现着他对劳动人民的深切同情以及对现实社会的。在这些悲剧者的身上,读者可以看到每个主人公的悲剧是不同的但又是相同的,本文就以哈代悲剧作品里的亚雷、亨查德和裘德做一比较和研究。

　　托妮·莫里森是著名的黑人女作家,在她的《所罗门之歌》《宠儿》等一系列小说中把拉美的魔幻现实主义和黑人文学结合在一起,形成了她独特的魔幻现实主义创作风格。本文通过对她小说中的魔幻现实主读,分析其在现实中的意义。

　　《叶甫盖尼·奥涅金》是普希金最伟大的作品,该小说以严肃的社会主题了19世纪初期的社会现实,展现了沙皇下社会的种种矛盾与丑恶,被誉为俄罗斯现实主义文学的奠基之作。该小说成功塑造了文学史上第一个＂多余人＂形象——奥涅金,了思想进步但未能跳出小圈子的贵族青年的悲剧命运。＂多余人＂奥涅金的产生与的、社会文化等有着密切联系,奥涅金成为社会的＂多余人＂不仅是个人的悲剧,而且是时代的悲剧。

　　美国现代作家威廉·福克纳是一位多产的作家,一生共写了19部长篇小说、近百篇短篇小说、部分诗歌以及剧本。福克纳的一生致力于反映并美国南北战争后＂南方困境＂的问题,他精心塑造了一系列被生命意识所、与传统共鸣的女性形象,在她们身上折射出了复杂而感人的人性美。马克思说：＂社会进步可以用女性……的社会地位来精确地衡量。＂在任何社会中,妇女的社会地位都直接反映着该社会的本质。因此,大量的女性形象及女性意识长期以来一直影响着福克纳研究。本文选择福克纳小说的一些作品,探析《喧哗与骚动》中的凯蒂·康普生、《我弥留之际》的艾迪·本德伦、《献给艾米丽的一朵玫瑰花》中的艾米丽的人物形象,并分别探析这三位女性人物的女性意识。

　　英美文学与古希腊有着深刻的渊源,古希腊是孕育英美文学的母体,在内容、形式、人物形象等方面都深刻地影响了英美文学,许多作家将故事的寓意融入作品或人物形象中,使古希腊成了反映人的情感和行为的基本模式。

　　狄更斯的幽默艺术是英国文学中一颗璀璨的明珠。本文首先阐述了狄更斯作品中幽默艺术的三种不同类型,然后从三个方面分析了狄更斯幽默艺术的成因,最后指出了其价值所在。

　　在中国现代系列抒情小说中,沈从文发表于1934年的《边城》占有突出的地位。它是一首诗,抒写了一个真挚、悱恻动人的爱情故事;它是一幅画,绘出了湘西地区特有的山光水色、风土人情。边城茶峒景美人美情美,活脱脱又一个世外桃源。那么,在社会矛盾复杂尖锐的30年代,沈从文选出这种桃花源的境象是否有意逃避现实？作者的艺术追求又是什么？本文拟从这些方面做些浅显的探讨。

　　马克·吐温出生于19世纪30年代,本名塞缪尔·兰霍恩克莱门斯。美国评论家威廉·豪厄尔斯,称马克·吐温是＂唯一的,不能进行比较,他是文学中的林肯＂。马克·吐温将＂笑＂作为武器,并赋予了这种幽默很多现实意义,通过他的幽默和作品,读者们能够在闹剧中感受到作者所揭露的现实的和对现实的。笔者在下文中将就其作品中所体现出来的幽默和做出详细的阐述。

　　陈梦家（1911—1966）是20世纪30年代后期＂新月派＂的代表人物,他身为诗人的生涯约有7年时间,尽管陈梦家的新诗创作历程相对短暂,但是他仍然是现代诗坛上一位不可忽视的诗人。

　　中国古典诗歌有运用＂意象＂作诗的悠久传统,这些诗歌对英美现代意象派诗人的创作有很大影响。他们从中国古典诗歌里汲取了＂意象＂这一作诗技巧,极大地丰富了英语诗歌的表现力。然而,他们诗歌中所运用的意象与中国古典诗歌中的意象尽管有很多相同或相近的地方,却也存在着很大的差异。本文就中国古典诗歌和意象派诗歌中的＂意象＂做了简略的对比。

　　本文将从视觉艺术和诗歌艺术的融合、诗歌意象及动态的表征及对传统诗歌的沿袭和挑战三方面的审美视角探讨卡明斯诗歌的美学体系构建。

　　19世纪初英国浪漫主义诗歌兴起,早期浪漫主义诗人华兹华斯和中晚期浪漫主义诗人雪莱都是最伟大的诗人之一,他们的诗篇寄情于山水、植物、花鸟、抒发个人情怀的同时也探索着人与自然的和谐关系。在以往的研究之中,主要从自然、儿童、女性、孤独、自然意象、生态意识等角度来解析华兹华斯和雪莱诗篇里的思想。本文试图以华兹华斯的《水仙》和雪莱的《西风颂》两部作品为切入点,分析诗篇中的人与自然的和谐观,配合以索绪尔语言学中的能指和所指来出19世纪就已经得出了人与自然的共处之道不是征服与操控,而是相互依存,和谐发展。由此华兹华斯和雪莱诗篇中的＂和谐观＂。

　　欧内斯特·米勒尔·海明威是20世纪美国著名的作家。他出生于一个医生家庭,创作了大量表现时代的作品。作品中大量描写了战争过后年轻理上的和苦恼,获得了当时社会的普遍认同。海明威的代表作有《太阳照样升起》《永别了,武器》《丧钟为谁而鸣》《老人与海》等,在这些小说中,海明威通过一个个人与自然、社会对抗的故事,塑造了一系列著名的勇敢、坚强的硬汉形象。本文通过对海明威作品中自然描写进行简要的分析,来解读海明威作品中的生态主义思想,探讨他生态主义思想的类型和成因并对他的生态主义思想进行简单的评述。

　　网络文学是消费文化和平民文化的产物,有着内容多元化、过程互动化、手段多样化的特征,本文试图从文学价值的角度出发,探究网络文学的发展状况。

　　电影版《冷山》是根据美国作家查尔斯·弗雷泽的同名小说改编而来的。电影以美国南北战争为背景,以一对恋人相思的爱情为主线,逃兵英曼为了日思夜想的家乡情人,历经各种,跋山涉水回到爱人身边。在完成种种,终于可以与爱人长相厮守的时刻,却倒在了枪口之下。影片通过他们之间的悲剧爱情故事给观众带来了关于战争、爱情、回乡、活着的多重主题思考。本文结合剧情探讨电影《冷山》的多主题思想意蕴。

　　本文站在东文化差异和融合的视角上,仔细研究了《冰河世纪3：恐龙的黎明》对几个重要角色的构建,试着在这部鲜明体现文化特色的动画电影中,挖掘文化中极具代表性的＂家文化＂。

　　电影《魔境仙踪》运用了大量的隐喻手法,从影片片名到画面,从人物设置到道具,这些隐喻式的表达反映了影片的主题、故事情节的发展、人物的命运以及故事发生的情境,使观众在美轮美奂的电影画面中获得深刻的启迪。梦想与,从《绿野仙踪》到《魔境仙踪》,百年童话梦仍在继续。

　　达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的画家之一,被誉为＂文艺复兴时期最完美的代表＂。《最后的晚餐》是达·芬奇的代表作,也是文艺复兴时期最优秀的画作之一。《最后的晚餐》取材于教中＂最后的晚餐＂的故事,在该壁画中达·芬奇以构思巧妙、布局严谨、细致入微的局部描写,表现了人物的姿态、动作、神情,展现了人物的内心世界和性格特征。

　　《格尔尼卡》是西班牙著名画家毕加索以轰炸西班牙格尔尼卡镇为素材创作的一幅以战争的恐怖和痛苦为主题的杰作,被称为＂献给的＂。本文在分析《格尔尼卡》内容和创作背景的基础上探讨了它的艺术特色和艺术形式创新的意义,旨在使人们对该作品有更加深入的认识。

　　凡·高一生创作了许多著名的作品,代表作有《星空》《吃土豆的人》《自画像》,但他一生只卖出了一幅画。凡·高的一生历经坎坷,无论是事业还是感情都屡遭挫折和失败,导致他崩溃,在1890年年底的一个晴朗的日子,。凡·高是引领一代新的绘画艺术模式的艺术家,对后世的艺术发展方向起到了重要的引导作用,是表现主义和野兽派画作的者。下面我们就深入地探讨《向日葵》的艺术成就以及凡·高油画的艺术美。

　　张择端,字正道,山东诸城人,擅长描绘舟车、市桥、屋宇、街道等,绘画风格独特。他创作的＂神品＂《清明上河图》既是中国古代现实主义绘画的辉煌巨作和最具传奇色彩的绘画作品,也是世界绘画艺术中的瑰宝和不可多得的艺术珍品。《清明上河图》被誉为＂宝笈三编本＂,是张择端的唯一作品,也是最能代表宋代市肆风俗画面貌的代表作,具有重要的艺术价值和历史价值。

　　民间年画由于长期流行于民间,有着浓郁的生活气息和＂乡土＂味,是民族珍贵艺术遗产的组成部分,更多更直接地反映了群众的思想愿望和欣赏习惯,中国年画的显著特征是与民间的生活密切结合,是反映各历史时期民风的一面镜子。

　　蒙德里安以其几何抽象主义绘画而闻名于世,他创作的简洁、平衡、的画作及其美学思想不仅对美术界产生了直接影响,而且对与美术相关的工艺设计、建筑等领域也产生了深远的影响。但人们对于蒙德里安的了解也仅限于他的新造型主义绘画,对于他的具象画作尤其是风景画,知晓者寥寥无几。基于此,本文不仅考察蒙德里安的抽象作品,而且对他的具象作品也加以分析。本文从具象高手和抽象大师两方面,对蒙德里安的不同风格作品进行研究,以期对大师的创作进行全面的考察。

　　国画中的许多作品思想内涵不够,而只是借助笔墨的变化,略显空洞;或是题材与内容、技巧与立意无法完美统一,意境欠佳。究其原因大多是因为忽视了国画中法、理、情、意等一方面或几方面所致。本文通过分析国画中的法、理、情、意的表现及其特点,突出国画中法、理、情、意的作用,提高国画的品质。

　　傅抱石以传统文化和美学观念为基础,将山水技法融入人物画创作之中,创造了独特的笔墨技巧、造型方法,塑造了许多典雅、高古的人物形象,观其人物画犹如身临其境,似乎能感受到古人情绪波动、思想变化,使观者产生无尽的遐想,对中国传统人物画的发展有许多新的。

　　从水彩画在中国的发展情况来看,无论在表现技法、欣赏趣味,还是在表现形式、审美价值上,中国水彩画都呈现出独特的审美特征,它已成为我国多元文化艺术取向中的一朵奇葩。本文主要从艺术取向的多元化、造型语言的多样化以及独具风格的肌理之美三方面来阐述我国水彩画的审美特征。

　　自鸦片战争以来,伴随着社会的快速变革以及美学思想的不断入侵,我国传统美术经历了曲折的创新与发展之,被称为＂中国美术的现代转型＂。这不仅对当前美术创作和美学思想产生了深远的影响,而且涉及我国现代美术的根源问题,因此,对于20世纪中国美术现代转型的径研究一直是艺术界和文化界关注的焦点课题。笔者通过收集和整理有关＂中国美术现代转型＂的相关资料,系统地论述了中国美术现代转型的径状况,尤其是所经历的两次重大转型的背景与等,从而对我国美术发展与变革的历程有清楚的认识。

　　艺术作品能够很好地呈现不同历史时期的社会形态和大众的面貌,尤其是绘画艺术,更能够直观清晰地展现这些特征。在中国油画的发展历程中,人物面貌的变化就能够体现出这样一种特点,实际上也表现了中国油画自身的发展历程。

　　从西安半坡新石器时代遗址出土的鱼纹盆,可见在蛮荒时代先民对线条艺术的追求。到上周时期在青铜器物上,夔纹、云雷纹、饕餮纹等线条纹饰被用来装饰,极尽繁复美观之。到春秋战国时期,出现了在丝帛上绘制的画,其中长沙市出土的《御龙图》最为有名,其优美流畅的线条令人赞叹不已。我国古代的早期绘画作品中线条的运用,为线条成为国画主要造型手段奠定了良好的基础。本文从中对线条运用的差异和国画线条的技法两方面出发,浅析国画的线条艺术。

　　现实主义是一个重要的艺术流派,它主张以写实的形式语言描绘真实生活和表现社会现实。20世纪初期,徐悲鸿、刘海粟、李铁夫等画家将现实主义油画引入中国,逐步形成了有着民族色彩的现实主义油画。当代现实主义油画以具有社会性、典型性的内容为题材,以写生的手法提炼生活本质和时代,以社会为关注对象,现实、聚焦热点、社会,推动了现代油画艺术的发展。

　　中国古典园林是以江南私家园林与北方皇家园林为代表的山水园林形式,是人类文明的重要遗产,被誉为世界园林之母。本文从古典园林的审美追求、造园技法、空间处理等方面,度审视中国古典园林的山水画特征。

　　曹禺的话剧《雷雨》是中国话剧史上的扛鼎之作,该剧以复杂的戏剧冲突、巧妙的结构安排了封建资本主义大家庭的,反映了20世纪30年代中国的社会现状,预示了畸形的、的必然崩溃的命运。冲突是戏剧的灵魂和,《雷雨》的巨大成功就源于戏剧冲突的巧妙安排,曹禺通综复杂的戏剧冲突展现人物之间的矛盾冲突,作品的主题思想,带给观众深刻的审美体验。

　　李清照,号易安,是婉约派词人代表,也是中国古代文学史上著名的女词人。李清照出生于爱好文学的士大夫家庭,父亲李格非进士出身,为元祐后四学士之一,母亲为状元王拱宸的孙女,也有着较高的文学。在浓厚的家庭文化熏陶下,李清照自幼就工诗善词,早年李清照词多描写少女的相思之情,金兵入侵之后,李清照过着颠沛的生活,词作多感慨身世飘零、家国之痛,并形成了独特的＂易安体＂。

　　民间美术色彩是民族的社会心理、美学思想、文化的艺术表达,它有着深厚的哲学文化渊源和思想内涵,体现了劳动人民的生活情趣、审美理想和生活追求。总体上看,民间美术色彩以吉祥、喜庆、平安、富贵等为审美理想,有着装饰性、主观性、象征性、地域性等特征。在现代美术设计中,民间美术色彩仍有着重要的借鉴意义。

　　黄秋园古人,遍临名师名作,洞悉前人山水画之笔墨神髓,融会贯通,形成了苍茫浑厚、雄浑崇高的绘画风格,将传统山水画发展到崭新的高度。可以说,黄秋园继承了传统绘画之文脉,了中国画的传统形式与审美趣味,张扬了泱泱中华的民族性。

　　写生是画家描绘物象的手段,无论油画、水墨画还是其他涂料画都可通过这一方式去表现。狭义的＂写生＂可解释为对景作画。广义的＂写生＂不仅是指描绘它的空间、形态、色彩等客观现象,而且传神、达意、写出物象的生生之气。就山水画而言,＂写＂是表现方法,它要求作画者用＂笔、墨＂这种形式或者程式去表现物象。＂生＂是对画境、画意以及画面趣味的追求。

　　电影海报随电影的诞生而蓬勃发展,呈现出风格迥异、精彩纷呈的发展态势,如今电影海报已成了电影上映的前奏曲和商业市场票房的重要。电影海报是图形、文字、色彩的完美组合,本文从文字、图形、色彩三方面解读电影海报的视觉要素。

　　，1973年生人，1999年毕业于鲁迅美术学院雕塑系获学士学位，2004年毕业于鲁迅美术学院雕塑系获硕士学位，2007年任教于沈阳大学美术学院雕塑系。中国雕塑学会会员，中国同泽书画研究院雕塑艺术研究会会员。展览存1997年《垂直线》入选“庆祝鲁迅美术学院建校60周年师生作品展”（鲁迅美术学院美术馆）：1997年《对生的渴望，对死的向往》入选“庆祝鲁迅美术学院建校60周年师生作品展”（鲁迅美术学院美术馆）；

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