遍布在中华大地上的民间美术，是孕育滋生中华民族传统艺术的根基 ,也是美术学不可分割的组成部分。
重庆大地上流传至今的传统美术，凝聚了重庆人民的传统文化和审美价值，它同最原始的音乐、舞蹈一起诞生，悄然无息地渗透在人们的服饰、生活、生产、庆典等活动中，源于生活，又作用于生活，是最真诚、，又个性的美。
梁平木版年画是重庆地区的劳动人民为了迎新春、祈丰年而创造出来的一种艺术形式，是劳动人民对风调雨顺、农事丰收、家宅安泰、病害不临等美好愿望的寄托。
梁平木版年画据传起源于明朝嘉靖年间，与四川的绵竹年画、夹江年画并称西南三大年画。梁山屏锦铺(今梁平屏锦镇)发展到“作坊百家，画种过千，家家雕木刻版，户户描绘丹青。”
梁平木版年画的内容和全国其它地方年画大同小异，但其艺术处理手法，画面效果迥然不同。整个作品远近分明，层次清楚，具有强烈的视觉冲击力。其艺术特点是表现出一种粗犷野俗、浑厚凝重的原朴之美，具有重庆山区农民的敦厚气质。
梁平木版年画在清朝曾盛极一时。1913年到1934年，梁平年画进入鼎盛时期，每年生产数百万幅，远销沙市、宜昌、武汉、汉中、贵阳等地。20世纪三四十年代，梁平木版年画又被苏联、美国和法国等地的博物馆收藏，由此蜚声中外。但随着历史的变革，梁平木版年画逐渐衰落，手工作坊也在1958年就先后停产了。
史料显示，千百年来，重庆在蜀绣的创造和传承过程中占据着十分重要的地位。重庆蜀绣与川西蜀绣相比，有着鲜明的重庆地方特色和文化内涵，艺术风格较为大胆夸张、想像丰富、幽默逗趣、贴近生活。重庆的蜀绣技艺在渝中区传承较为系统，2008年渝中区蜀绣被列为国家级非物质文化遗产。
现藏于重庆西南大学博物馆的一幅名为《双冠图》的蜀绣作品，经专家考证制作于北宋时期，是现存最早的蜀绣作品。绣有两株鸡冠花和一只雄鸡，虽历时近千年，依然栩栩如生，展现了宋代蜀绣“画绣”的特点。
蜀绣有自己独特的运针方法和刺绣技艺，具有较强的表现力和艺术效果。人们把蜀绣的艺术风格概括为“严谨细腻的针法，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条，中国水墨画的格调”。
蜀绣的技艺具有独特特色，线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计，蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。
而在上世纪50-70年代，挑花刺绣厂，更是将蜀绣发扬光大，通过大量的艺术作品，让蜀绣得到了更为广泛地认知。蜀绣一度成为国礼，作为中华文明的独特象征和代表。
不过，80年代之后，挑花刺绣厂破产改制，曾经辉煌一时，也不得不面对时代变迁所带来的没落。
梁平竹帘，又称梁山竹帘，中国民间手工艺品，竹帘画的一种。是流传千年的历史文化遗产，史料记载，早在北宋年间，就被列为皇家贡品，饮誉天下，有天下第一帘之称。已被录入中国国家级非物质文化遗产名录。它曾多次作为国礼赠送，、钓鱼台国宾馆均有珍藏。
梁平竹帘色泽典雅，工艺精细，具有浓郁的地方特色和自然风韵，苏葆桢、黄胄等著名画家都曾来梁挥毫泼墨，创作了大量竹帘画作品，是古人的勤劳和智慧造就的艺术之美！
可惜的是，从生活日用品到小众收藏品，它原有的生态早已不复存在，产品的受众与收益急剧减少，梁平竹帘发展面临前所未有的困惑。或许慢下来，正是等待坚守的人为它拨开。
糖画起源于明代，至今约有500多年的历史，曾广泛流行于及巴渝大地的城市乡村。方言也有叫“倒糖人儿”“糖粑粑儿”“倒糖饼儿”的，是一种集中华民族民间工艺美术与美食于一体的独特手工技艺。
重庆糖画的题材有戏曲人物、吉祥花果、飞禽走兽、文字等内容，以人物和动物的造型最为生动，若是侧面的形象，便以线造型；若是正面的形象，则用糖料将其堆成浮雕状。后来又吸取了传统皮影的制作方法及雕刻特征，逐渐演变成为今天的糖画艺术。
重庆糖画受源远流长的巴蜀文化影响，具有一定的地域性，具有当地的特色，时代发展的脉搏，新的图案、造型层出不穷。在造型上多以饱满、匀称的线条，从而形成了独特的糖画风格样式，给人以美的享受。
作为一门拥有悠久历史的民间绝活，小到庙会街头、大街小巷，大到民俗展会、文化交流均有糖画儿艺人的身影出现其中。看到一个个晶莹通透的糖画从艺人手中诞生时，我们不禁感叹于非遗文化的独特魅力。
在这个横流，飞快发展的时代，可能很难有年轻人愿意静下心来欣赏、学习这些东西。人们大多数都是走马观花，看个热闹。
非物质文化遗产是一个民族的灵魂，是全体炎黄子孙的共同财富。年轻人应该承担起、传承非遗的责任，不仅仅是在传承非遗，更是在传承我们的民族之魂。
我们，所有具备文化价值的美好事物，一定会在创新中找到自己独特的方式延续下去，超越和时空，这些古老绝美的技艺能代代相承，生生不息！环太平洋 彩蛋